書き逃げ

映画、音楽、落語など

『パシフィック・リム:アップライジング』うーん、面白くない

期待してたんだけどなー。でも、薄目で見てたネットでの評判が低そうなのであんまり期待しないようにして見に行ったのになー。

pacificrim.jp

 

文句を言いたい点はかなり多い。ザックリ言うと「下手」ということで終わるわけだが、ペース配分、見せ場の配分がどうにもおかしい。全くどうでもいい、ちっとも興味が持てない人間ドラマ部分が長々続いて、見る気がどんどん失せていく。それが多分、最大の問題だろう。

俺が気になったのは、「この監督、『ドリフト』のことを全く真剣に考えてないな」ということだった。

前作でのドリフトが冴えたアイデアだったとは思わない。エヴァにおける「シンクロ」みたいなもので、理屈はなんだかわからないけど、「ろぼっとをうまくそうじゅうできなくなることがあるかもしれない」というサスペンスを生み出す仕組みでしかないと思っている。あんまり必然的ではなく、シナリオを書く上で便利な、制作者側のためのギミックだと感じた。

だが、デルトロはそれがあの世界において「ある」ものだとして撮ってはいた。それが今作はどうだ。

二人のパイロットがドリフトした状態でこそイェーガーは動く。ドリフトしている間は、二人はお互いの思考を共有しているわけだ。当然、うまくいっている間は二人の思考は不可分な部分が多く、お互いがどういう状態かは自ずと知れているはずだ。うまくいかなくなった、危機的な状況になればなるほど二人の思考はズレるはずだ。

なのに、今作ではドリフトして普通に操縦している二人が、心配して互いを見やるシーンが頻発する。お前らドリフトしとるんとちゃうんか。全然思考を共有しとらんやないか。

前作では怪獣から攻撃を受けて危機的な状況になったときにこそお互いを見るシーンが出てきた(はず)。危険な状況でなければ、二人とも前を向いていたはずなのだ。顔を見ずに話すだけなのはドリフトしていて、基本的な思考を共有しているから。必殺技の名前を叫ぶタイミングが完全に一致しているのもドリフトしているからだろう。

そこぐらい気をつけましょうや、と思った。演出が下手なのは仕方ないかもしれん。でも、その世界のルールはもう少し真面目に考えた上で撮っていただきたい。

『バーフバリ』2部作に背筋が伸びる

『バーフバリ』を見て身長が伸びた! ということではない。

baahubali-movie.com

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baahubali-movie.com

 

異様に力強く、正しい映画である。これが正しい映画なのであって、俺が映画について小賢しくあれこれ考えていたことは間違っている、ということを諭された気がした。

CGを多用した画面は、とても「本物っぽい」とは言えない。アクションに「本当っぽい」傷みが伴っているとも言えない。完全に作り物の世界であり、神話的な話を『ドラゴンボール』のリアリティラインで実写化したものと言うことができる。

しかも、インド映画といえばすぐに誰もが思い浮かぶであろう歌と踊りのシーンも当然ある。王族間の血族同士の争い、裏切りや暗殺、そして他国との戦争まである話にもかかわらず、急にきれいな衣装を何着も着替え、真冬だったはずなのに花が咲き乱れる中、踊り出すのである。

そういうシーンになったとき、俺はどう感じたか? もちろん可笑しくなって笑った。だが、それは作り手がそうさせたいと思った反応だ。観客をここで笑わせ、朗らかにさせたいと思って入れているシーンなのだ。俺は失笑のつもりとして笑ったのだがそうではなかった。そうではなかったことに、どんどん気づかされていくのである。「すいません、さっきのは馬鹿にして笑ったんじゃないんです」と遡ってわびたくなるのである。

荒唐無稽なアクション、ご都合な展開、そんなことは百も承知で作られているものである。

国母シヴァガミほどの優れた指導者でも誤った選択をしてしまうこと。そんなよくあることでありながら娯楽映画がきちんと描けないことを、インドから来た、ハリウッド水準からすると失笑もののCGを駆使した映画が教えてくれる。

 

みたいなことを随分前に書いてアップしようと思っていたのだが、下書きにしたまま今日に至りました。もったいないという貧乏根性で公開します。多分、書き始めたときは3倍ぐらいの長さで書くつもりだったと思う。

純粋一ネタ

プリンスが「to」を「2」、「you」を「U」と表記するのって、小池一夫「ン」「ッ」と同じことなのかもと、『パープルレイン Delux Expanded Edition』を聞いててふと思った。ダサいのかもしれないが、もうそういうレベルではない感じも。

[http://]

『新感染 ファイナル・エクスプレス』主に顔の話をしよう。

薄い感想書きます。

shin-kansen.com

 

かなり面白い。のだが、洗練されてない頃のK-POP的な泥臭さがあって、そこは非常に惜しかった。

どうも「泣かすゾンビ映画」として話題になっているらしい。それはその通りだ。終盤、全力で泣かしにかかってきますよ。でもそのときの演出、悪く言えば「やり口」が、サビになったら半音上げで盛り上げ続けようとしていた頃のK-POP的なしつこさなのである。そこをもう少しさらっと洗練させてやってくれたら、俺は間違いなく泣いていた。脚本にまずい点は全くないと思う。シンプルな話ですからね。

あり得ない話だが、もし終盤の展開をイーストウッド演出でやられたりしたら、席から立てなくなるぐらい泣いていただろう。イーストウッドがやるわけねえだろ! それはその通りなのだが、もしそれぐらい抑えた演出でやってくれてたらたまらんかったろうなあ。

 

割と多くの人が想起するんじゃないかと思う映画があって、それは『アイアムアヒーロー』だ。言わずとしれた日本製ゾンビ映画の秀作(ということになっている)だ。ごめん、それは東洋人がゾンビやってるという意外は共通点はなかったわ。でも、俺は見ている間、どうしても脳裏にちらちらと浮かんだ。

でも、『アイアムアヒーロー』よりはやっぱりいいところが多いなあと思った。俺にとっては、ですよ。それは(今検索して名前を知った)マ・ドンソクの活躍である。

 

こののっそりしてがさつそうなおっさんね。彼がまさにそういう奴として登場して、なのに途中から大活躍するあたり、韓国映画への信頼感を持たざるを得ないのである。俺にとっては。

マキタスポーツを出していながら、さっさと退場させてしまうのが、日本製ゾンビ映画の限界なのかもしれぬ。と言いつつ、マキタスポーツの演技でずっと出られても面倒くさいかもしれなかった。

 

今作で大いに残念だったのは、細かい話だけど、ゾンビの群れの中に突っ込んでいくときの防備の仕方が雑すぎたことだ。拳にテープ巻けや、せめて。俺だったら前腕とか肘周りとかより先にそこに巻くなと思って見ていた。

 

あと、いいところは子役の顔。これも本当に素晴らしい。

 

ビリケンさん」に似ているなあと思った。

 

登場して間もなくはそんなに可愛く(見え)ない。でも、彼女が父親のどういうところに憤りを感じているのかを開示していくにつれ、そしてまた感情を露わにしていくにつれて、この珍獣っぽい顔がどんどん可愛く見えるようになっていくのである。『E.T.』みたいだな。

総じてみんな顔がいいのだ。東出昌大の黒目を小さくしたような主人公、ズルをして生き残ろうとする社長、列車の運転手、みんなどこか納得させられる。日本でリメイクして東出昌大國村隼笹野高史にしてもちょっと違うんだよなーと思う。この置き換え、結構似てますよ。ご確認いただければ幸いです。

『エイリアン:コヴェナント』愚行によって推進する話はもうやめて欲しい

ジョージ・ミラー先生が『怒りのデスロード』で挙げた成果を踏まえる気にはならんのか……。

www.foxmovies-jp.com

 

最初にいいと思ったところを書くと、画です。腐ってもリドリー・スコット作品、ほほうと思わせてくれます。宇宙服は前作の『プロメテウス』のほうがかっこよかったけど。

コヴェナント号の中で、低温睡眠している乗組員がケースに入ってぶら下げられているのも、「ちゃんと据え付けておけや」とは思うけれど、画としては面白い。画面映え第一の監督だからそれでいいのだ。

見ていて「なんかなー」と感じるたのは、登場人物のショボい愚行で危機的状況を生むという、よくあるといえばよくあるやり口をまた見せられてしまったことだ。一応はホラーだからこれでええという判断なのか? いや、ホラーであればこそ、真っ当な判断をしていたはずなのに(しようとしていたのに)逃れられない悲惨さに入っていくというほうが怖いし感情移入も誘えて効果的なはずだろう。

まず「おや」と思ったのは、予定とは違うけれど、人類が移住出来るかもしれない星を進路の近くに発見して、山登りぐらいの装備で、つまり宇宙服などを付けずにいきなりその星に降り立つ乗組員たちの姿だった。えっ、その過程は描かれてなかったけど、大気組成が地球に近いだけじゃなく、細菌とか未知の毒素とかないことをちゃんと調べたからノーマスクで降りたんだよね? そこははしょってたということだよね? と思ってたら、案の定鼻とか耳からなんかを吸ってエイリアンシリーズお馴染みの見せ場が始まるのである。

これ、エイリアンシリーズの中でも出色の徒手空拳ぶりである。一作目でさえ、宇宙服越しにフェイスハガーにやられてたよなあ。せめて、宇宙服で降り立ち、そこから大気組成を検査して、「毒はなさそうです」とか言うてマスク外すぐらいのことはせんといかんのでは。

で、船の医務室で無事出産されたチェストバスターがピチピチと暴れ回ると、パニクった乗務員が船内をでかい火器で打ちまくり、船をまるごと爆発炎上させてしまう。何しとるねん。あほちゃうか。

いやもちろん、現場にいたら俺たちもそうしちゃうのかもしれないよ。でも、観客が「そんなんしたらアカンに決まってるやろ」と当然思うことを登場人物がし続けるのは、こちらの見る力を低く見積もって「これで意外な展開に見えるでしょ?」と言われているようにしか感じられないのだ。見えねーよ! ショボいお約束展開にしか見えない。

デビッドとウォルターの意味ありげなやりとりとか、ミシェルとかバイロンとか、古典に基づいたなんかなんだろうけど、それはようわかりませんでした。しかしこれ、元ネタがわかったら「すげえ!」と思ったのだろうか。

あと、ある登場人物に目印となる傷を付けるというシーンが意味ありげに撮られているのだが、それが全く見分けることに活かされないというのもなんなのかと思ったな。一応、理屈が付けられなくはないにしても、不要だろう。

そしてそもそも……本当にそもそも、低温睡眠の乗組員が2000人いる船、という設定からすると、オチはあれ以外ない。そうなるだろうなーと思ってたらやっぱりそうなって終わる。もう少し頑張ってひねりましょうよ……。

『エル ELLE』面白いにもほどがあんだろ!

他の映画はすっ飛ばすしかないよなー。

gaga.ne.jp

 

エイリアン:コヴェナント』とか『新感染 ファイナル・エクスプレス』とかもね、見てはいたんですよ。でも、それは後でもいいでしょう。

ポール・ヴァーホーベン監督の久しぶりの作品ということで(ザックリ言うてますよ)、期待が高まっていた人は多いはず。俺もご多分に漏れず相当期待が高まった状態で見たのだが、本当に、ほんまに、心の底から面白かった。

フランス映画ということで、少し心によぎるのが『ブラックブック』の出来である。

いや、この映画が面白くなかったわけではないんですよ。でも、ヴァーホーベンのフィルモグラフィーの中では“トンデモ”的な面白さが強い一本だったと思う。主人公の女が「どうしてこの悲劇はなくならないの!」みたいなことを全力でシャウトする場面があるのだが、当時の俺は「え、この女そんなこと考えてたんだ?」と笑ってしまった。ヨーロッパで作ったせいで、なんかキモを外したトンデモ感に行ったのかなーと俺は思ったのだ。

『ブラックブック』で最高に良かった、そこを見られただけで満足したのは、終盤のシーンだ。棺桶に入った男をヒロインがネジを締めて窒息させて殺す。急いでいるんだけどそんなにネジは早く回せない。ゆっくり回しているうちに、中からドンドンと叩く音が聞こえなくなっていくのは、ぞわっとしてとても良かった。さすがです。

そもそもヴァーホーベンの映画で、トンデモ的な面白さがないものがあったかというと、正直ないわけだが、にしてもなんか『ブラックブック』は全体的に残念感が強かったのだ。“時代劇”をきちんと作れてない感じがしたんだと思う。

今回の『エル』は現代劇でもあるし、そういう不満は全然なかった。フランス映画っぽい、みんなが浮気、不倫、不貞をしまくる様子も違和感なかったし。ハリウッドの高カロリー映画でなくてもいいところを見せられるんだな、とオランダ時代の作品を見ていない俺は思った。

 

面白くてたまらないのは、いろんなシーンが、観客がどう受け取るか開かれている点だ。それぞれのシーンが、ヒロインを中心にして言うと、彼女が加害者なのか被害者なのか、罠にかけようとしているのかはめられようとしているのか、どちらとも言えない描写ばかりで語られていく。さすがに終盤に至ると「あれはこういうことだったのね」と思うけれど、途中は本当にどっちともとれるシーンばかりで、しかもどっちに解釈しても緊張感が素晴らしい。

例えば、ある登場人物と地下室に降りていくとき、彼女が罠にかけているのか、それとも性欲に駆られてしまっているのか、それはわからない。しかも、後になってすら「ああ、前者(あるいは後者)だったのね」と切り分けられられないままで進んでいく。1か0かではないし、両方足すと170パーセントぐらいのことのように見える。それがもう、メチャクチャに面白いのだ。

また(同じことを言ってるけれども)、ヒロインが「いい人」なのか「イヤな奴」なのかもブレながら話は進んでいく。被害者であることと「イヤな奴」であることは両立するわけだ。息子の嫁を「育ちが悪い」と罵るのは、やっぱりイヤな奴だろう。性暴力被害者であっても、イヤな奴はいるに決まっている。

善悪のあわいがはっきりしない世界を、というかそういう世界を現出させ体現するヒロインの話であるにも関わらず、おおまかには「サイコサスペンス映画」として見せてしまうあたりの下世話な手腕も素晴らしい。全然難しくない映画なのですよ。

素晴らしいシーンが本当に多い映画である。息子の嫁が子どもを産むシーン(で、ニヤニヤしている息子の黒人の友達)。向かいの家が引っ越すときにその家の妻が言う一言。ヒロインのゲーム会社が作るツカミのムービー。

「この映画が向かうところはどっちでしょうね? これ、いいんですかね? ヒロインはどうかしてませんか? フランス人の浮気好きって面白いよね?」

そういったことをほのめかしつつ、それを否定も肯定もせず俗悪なエンターテインメントにして、しかも女性の自己決定権を称揚する映画にしてしまう手腕は、ヴァーホーベンにしかないと思った。メチャクチャ傑作です。最後になるけど、イザベル・ユペールの演技と存在感、そして造形が最高。

『ダンケルク』戦争を体験した人の回想の形式

やっと見ましたよ。

wwws.warnerbros.co.jp

 

思っていた映画とは違った。雑に言うと、俺が『プライベート・ライアン』とか『ハクソーリッジ』を想像していたということだ。新兵地獄巡り映画だろうと思っていたわけだ。……あ、それはその通りだったな。俺が想像していたのは、もっと残酷エンターテインメントだということだった。そういう感じではなかった。

メチャクチャ怖いところは怖い。ドイツ軍のメッサーシュミット(戦闘機)が「キーン」という音を立てて急降下し、下にいる兵隊たちを掃討しようとするところとかね。あの場にいたら座りションベンは確実な怖さだろうという想像をしないわけにはいかない。無機物が、かなり上空に見えるだけなんだけど、確実にこちらの息の根を止めに来ているというのがメチャクチャ怖いというのは痛感した。もう、ほとんどそれでこの映画は及第点でしょう。

プライベート・ライアン』とか『ハクソーリッジ』と違ったのは、半径5mぐらいの恐怖感を追究していないことだった。もっと神の視点というか、いきなり地獄に放りこまれた新兵の立場に寄り添うような撮り方ではなかったのだ。まあ、そういう撮り方はすでに成果が上がってるしね。ノーランがなぞる必要はない。

防波堤のシーンで「一週間」、接収されるはずの小さい船のシーンで「一日」、スピットファイアの操縦士たちのシーンで「一時間」とクレジット(キャプション?)が出るのを見て、「死ぬまでの時間なのか?」と思っていたのは、先行する戦争映画を想起したからだろう。でも、そういうことではなかった。

それぞれのシーンが持っている時間のボリュームを(本当は当然長さが違うのに)編集で行き来して調整して一緒にするという映画である。俺がこれを見て思いだしたのは、まずはカート・ヴォネガットだった。それから、『キャッチ22』だった。……これ、同じことを言ってるだけなのかもしれんな。

でもまああえて続けると、「強烈な戦場を経験すると、時間を認識する感覚がおかしくなる」ということが共通するなと思ったのだ。死にかけた体験を何度も反芻して、それを現在の自分の体験と平行して体験してしまうのかもしれない。それによって、普段生きているときの通常の感覚が浸食されていくということを、戦後世代の監督がやっているのが面白いなと思ったのだ。ヴォネガットとかの小説は、体験を裏付けにした、特権的な表現かと思っていたから。

だからこの映画は、「体験を裏付けて」いるわけではないのだろう。しかし、同じ「ある瞬間」を何度も視点を変えて見ることになるという演出は、地獄感が強くてよかった。特に「一週間」パートの兵隊は、イリーガルな手段も使い、ラッキーも手助けして生き延びたのに、逃げ出した同じビーチに戻ってしまうあたりが堂々巡りの絶望感を強調していてとてもよかった。

うっすら不満なのは、IMAXの70ミリフィルムを使ったはずなのに、なんだか冴えない画になっていたという点だ。あんまり日光がない設定での撮影だから、フィルムグレインが出る状況だったということなのかな? 品川のIMAXで見たんだけどなあ。シャープさには欠けていたね。

ただ、それも含めて、CGを多用していなかったのだろうと思われる、「撮れるものしか映ってない」ところは好感が持てた。船に爆弾が当たっても、吹っ飛ばされて体がくるくる回る兵隊とかは映らないのだ。

思い切り雑に『地獄の黙示録』と比べてどちらがいいかといえば『地獄』のほうだ。『プライベート・ライアン』と比較しても『プライベート』のほうかな。でも、『ハクソーリッジ』には勝っている……かな。

少し付け加えると、時間の流れ方が違うのに、「同じ時間」が“映画上では出現する”というのは、『インターステラー』から受け継いだやり口だ。

さらに言うと、『マイマイ新子と千年の魔法』で俺が驚嘆した片渕須直監督のやり口であり、この映画も(まるまる同じではないが)成功していたから、俺は大満足なのである。